Archive for novembre 2008

Reiser: les plaisanteries de la verité

novembre 30, 2008

Je crois que ça c’est la chose la plus amusante que j’ai jamais trouvé dans une bande dessinée:

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Chez Reiser, on voit un humeur incessant et une honnêteté audacieuse.  Grâce à ces qualités formidables, Hara-Kari Hedbo, que Reiser a fondé avec Fred et Cavanna, a été interdit en 1970 après le mensuel a publié un dessin irrespecteuse de Charles de Gaulle que Reiser a fait juste après la mort du générale.  Malheuresement, je ne pouvais pas trouver cette image, mais on peut imaginer qu’il y avait un point d’humeur  très noir, comme dans le deuxième dessin de cette planche:

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Dans l’album de Jean-Marc Reiser, On vit une époque formidable, il y a beaucoup des exemples de sa capacité de présenter un espèce du maladresse et confusion qui et plus ou moins universel dans la vie contemporaine des habitants du monde occidental.  Il y a une certaine tristesse de manger le poulet aux hormones- ce n’est pas une grande tragedie, mais un fait un peu décevant de la vie quotidienne de ceux qui ne sont pas très riches.

Les images et les paroles de On vit une époque formidable m’ont fait penser aux films d’Alexander Payne, le cinéaste américain.  Le premier de ces films que j’ai vu était son film court de Paris, Je T’aime, qui a montré une femme du milieu d’Amérique en vacances à Paris.  Le portrait de cette femme et son itinéraire touristique était vraiment incroyable- c’était tout à fait présenté comme une comédie, mais il avait des verités de la societé américaine qui m’a rendu completement triste.  Voilà le visionner de About Schmit, son film de 2002 qui est magnifique:

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La Corse: Un voyage en BD

novembre 24, 2008

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Voilà la Corse.

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Voilà Napoléon Bonaparte.  Il est le Corse le plus connu, bien sûr.

La Corse est devenu une partie de la France en 1770 quand le gouvernement français a acheté clandestinement la Corse.  Avant ce date, les Corses ont combattu des forces colonielles depuis l’arrivé des grecs anciens.  En 1762 Jean Jacques Rousseau, la figure de l’âge de lumière, a écrit dans son livre Le Contrat Social que « la Corse va étonner la France un jour. »  Sept ans plus tard, Napoléon Bonaparte es né en Corse.

Il existe un sentiment d’indépdence très fort parmi le peuple Corse. Il y quelques Corses qui croient que le Corse doit être complètement indépdendente, mais presque tous les Corses pensent que la Corse doit avoir plus d’indépendence de la France.  La Corse a son propre langue et surtout une culture unique qu’on voit dans les deux bandes dessinées, Asterix en Corse et L’enquête Corse.

Goscinny et Uderzo s’amusent beacoup chez Asterix en Corse avec l’image stéréotypique de la societé Corse.  Les blagues sont un peu racistes, mais sans mesquinerie: c’est la racisme gentille qu’on voit souvent à la télévision plutout que la racisme sincère qu’on a vu dans le Téméraire.   Je crois que les blagues chez Asterix ressemble beaucoup à ceux qu’on trouve aux Etats Unis de la culture du Sud. On suppose que tous les résidents sont un peu stupide, qu’ils couchent avec leur cousins, et qu’ils sont tous paresseux.

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En fait, on s’amuse en particulier avec ce genre d’humeur depuis l’investiture de notre président (seulement deux mois plus!)

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Comme en Corse, il existe encore un mouvement séparatiste aux Etats-Unis.  Heureusement, il n’est pas vraiment militant- peut être parce que les résidents du Sud sont tellement paresseux.  Voilà ce site-web qui est vâchement chiant:

http://www.federationofstates.org/

Chez Pétillon, on voit un côté un peu différent des Corses.  Il y a une attitude plus méchante, plus sérieux, même si la bande dessinée reste drôle.  J’ai trouvé un petit touche sicilian dans la représentation:

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Après tout, la blague la plus drôle pour moi c’est celle là:picture-4

Évidemment parce que je suis fan des biscuits de Lu.

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R. Crumb et La Question de Goût

novembre 16, 2008

J’ai eu l’occasion intéressante à grandir dans une maison avec beaucoup de bande dessinées de R. Crumb.  Mon père habitait dans le quartier Haight-Ashbury à San Franscisco en 1968, est c’était à cette époque qu’il a découvert les œuvres de Crumb.  Quand j’étais très petite, je n’ai jamais vu les Crumbs, mais quand je commençais à entrer l’âge de teenager, elles sont apparues une par une, dans les tables de son appartement ou dans la bibliothèque à côté des livres de Picasso et Monet.

Au cours de mon enfance, j’ai trouvé les BDs de Crumb tout à fait dégoûtante, sauf une seule nature-morte que j’ai vue dans un carnet de cartes postales. J’ai vu des seines gonflés comme des ballons etles bites couverts avec du sperm et j’étais vraiment horrifiée, non seulement avec les images mais aussi avec mon père parce qu’il les aimait.  Mais maintenant, à l’âge de vingt ans, je peux apprécier les bandes dessinées de R. Crumb avec une nouvelle pointe de vue.

Beaucoup de mes collègues ont trouvé Snatch Comix absolument sans goût–« les fantasies d’un pervers », j’ai entendu dans la salle de classe.  C’est possible que R. Crumb soit un pervers, et c’est certain que ses dessins sont choquants, mais ils possèdent aussi une critique de la societé americaine qui est légitime et intelligente.  Dans Snatch, on voit des déclarations contre le racisme, comme « The Fight. »

L’arguement principal contre Crumb est l’aspect pornographic de ses dessins.  Dans cet article, Claire Litton écrit clairement que les images de Crumb sont misogynous et que le mouvement d’undergound comix était pour la plupart contre les femmes.  Je ne suis pas tout à fait d’accord avec elle, mais il y a un qualité pérturbant de Crumb qui est difficle d’ignorer.  Personellement, je considère les images pornographiques  liée au mouvement contre-culture des années 60s:  la sexualité clownesque qu’on voit chez Crumb sert comme un commentaire de la vie sexuelle aux Etats-Unis, qui à l’époque était tout refloué.

http://www.popmatters.com/pm/feature/no-girls-allowed-crumb-and-the-comix-counterculture

Une chose intéressant auquelle Litton fait référence est le mouvement de comics féministes dans cette époque.  Voilà un exemple de Tits n’ Clits, une réaction aux bandes dessinées pornographiques:

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Je vous laisse avec deux citations de Crumb:

« No, I’m not political. God, I don’t know what it is. I’m instinctive, I just let it come. » (R. Crumb Conversations, ed. D.K. Holm)

“I derived such masturbatory pleasure out of drawing these women in bizarre situations, it’s just boiling over out of my brain, and I just have to draw it” (The R. Crumb Coffee-Table Art Book, Robert Crumb, Little-Brown, 1997).

Gotlib et Rubrique-à-Brac

novembre 13, 2008

Marcel Gotlib est né 1934 à Paris dans une famille juive.  Il a adoré les films Disney, surtout Pinocchio, et c’était cette admiration qui l’a inspiré à faire la bande dessinée.  Au cours de sa vie, il a collaboré avec des grands personnages du monde BD, y compris Goscinny et Brétecher.  En 1968, le premier album de Rubrique-à-brac a été publié, et Gotlib à trouvé beaucoup de succès avec cette série à cause de son humour noir etses caricatures amusants.

Comme le titre suggère, on voit un véritable bric-à-brac dans cette oeuvre: les personnages principauxde la série sont Isaac Newton, la coccinelle, le professeur Bur, et le commissaire Bougret et son fidèle Charolles.  Bien sûr, un mélange innovant! 

Le référence à Sherlock Holmes, le personnage créé par l’auteur écossé Aurthur Conan Doyle, était tout évident dans le dialogue entre le commissaire Bougret et Charolles.  Le façon dans laquelle il tire sur son pipe en disant, « Elimentaire, Charolles » est un allusion direct.  Voilà un portrait de Holmes par Sidney Paget:

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Un allusion littéraire moins évident était à  Pangloss, le professeur avec la logique fausse dans Candide, le chef d’oeuvre de Voltaire qui a été publié au milieu de l’âge de lumière.  Le logique que Bougret emploie quand il dit que « seul un extra-terrestre peut accepter de serrer la main d’un flic », ça ressemble à (à mon avis)l’argument célèbre de Pangloss qu’on a les nez pour porter les lunettes.  

Ce qu’on admire dans l’écriture de Gotlib est la connaissancede lui-même et le rôle de bédéaste.  Dans l’épisode où il recontre avec les mes qui aspirent à être bédéaste, on trouve une grosse quantité d’humilité. Les critiques qui fluctue entre avoir un manque de technique et trop de technique sont sûrement un auto-dévalorisation.  On trouve une connaissance épisode avec Beethoven assez similaire à Barbarella quand Gotlib glose le dessin avec le note « il n’y a pas de vent… »:

En général, je m’amuse beaucoup avec ce strip de Beethoven, surout parce que j’ai passé un phase où j’ai écouté sa Symphonie Pastorale presque chaque jour.  Voilà un combinaison de Beethoven et Disney que Gotlib aurait aimé:

Oumépo

novembre 11, 2008

Je crois que ce mot « oumépo » n’existe pas–que c’est moi qui l’a inventé.  Ouvoir de Médias Potentiels!  J’ai donné ce titre à cet article parce que j’adore l’idée de l’ouverture d’une forme.  Le plupart des oeuvres, je trouve, se concentre sur le contenu, mais expérimenter avec la forme, ça c’est un effort admirable.  Comme mon ami Marshall McLuhan a écrit en 1964, « Le médium est le message. »  Pour moi, cette idée est difficle de comprendre entièrement; néanmois, ça m’inspire.

L’idée principale des ouvrages de Oubapo Opus 2 sont de créer des regles et voir comment ils détérminent le contenu.  Ce que je trouve intéressant chez Oubapo est l’opportunité pour interaction entre le créateur et le lecteur.  Un format simple (et banale) aux Etats Unis (c’est possible qu’il existe en France aussi) s’appelle un « madlib »; essentiellement, ce jeu pour les enfants ressemble au « cadavre exquis. » Quand on donne les suggestions pour une verbe ou un adjectif, on ne connait pas la trajectoire de l’histoire.  Souvent, ce système d’ajouter des mots arbitraires crée un effet très humouristique.  

The day I saw the Monkey King __________(verb) was one of the most

interesting days of the year.

After he did that, the king played chess on his brother’s __________(noun) and

then combed his __________ (adjective) hair with a comb made out of old fish

bones.

Later, that same day, I saw the Monkey King dance __________ (adverb) in

front of an audience of kangaroos and wombats.

 

Un exemple plus complexe et très original est Elektroplankton, le jeu vidéo de Toshio Iwai, crée pour le Nintendo DS:

Ce qu’on voit dans ce jeu est une pensée remarquable: le joueur peut avoir une influence créative sur le contenu dans une système prédeterminé par l’auteur.  Le vision de l’autuer n’est pas complet sans l’action productif du joueur. C’est plus marqué dans ce jeu que dans Oubapo- mais le participation du lecteur est une idée qui peut developper dans le neuvième art.